EJEMPLARES

Un bosque está para algo más que para hacer papel, o para que imprimamos millones de ejemplares de libros ecológicos. Julio Cortázar ironizó sobre la proliferación de escribas que desencadenaría una profusión de libros capaz de modificar la orografía y los fondos oceánicos. Y cuántos de esos libros no habrían de encontrar nunca una mano amiga que les diera la vida de unos ojos. Las hojas de los árboles, escritas, sepultadas en bibliotecas solas. Libros que sujetan, al menos, la pata de una mesa. Libros que van y vienen sin abrirse, sarcófagos viajeros. Libros que botan de las bibliotecas públicas sin que nadie lo sepa (ahora lo saben). Libros de Dioscórides, de José Ingenieros, de autores que no leerás. Libros de cocina rápida, guías telefónicas de 1967, hojas muertas. Contra los tsunamis de libros y la muerte de los árboles, y a favor de los brotes, recordamos algo. Visitemos las bibliotecas, me dicen, y cuidémoslas; buen consejo, pero esas bibliotecas no son las de Borges. Me hablan de los libros impresos con papel reciclado, y asiento, pero aún dudo. Otra cosa digo. Pienso en los libros virtuales, que pueden llegar a miles de lectores sin quebrar una rama, o sólo alguna que otra. Sorprendentemente, gracias a la difusión virtual, las tiradas de poesía, que siempre han sido exiguas (salvo contadísimas excepciones) alcanzan una difusión mucho mayor si se aprovechan oportunamente los cauces que ofrecen las redes sociales, y sitios como Scribd e Issuu, memoriachilena.cl o Surco.cl, sin ir más lejos. Cada vez son más los autores que prefieren compartir sus publicaciones de modo virtual sin temer por eso que las reales vayan a verse retrocedidas. Y es que la difusión universal en línea no deja de ser una suerte de garantía contra el plagio, dado que es fácilmente comprobable la autoría de un texto que está en la red. Nadie está hablando de la muerte del libro, pero sí de una moderación que expurgue lo prescindible y potencie lo necesario. “Optimicemos los recursos”, se oye decir a cada paso. Las nuevas tecnologías son útiles considerables para establecer una nueva relación con nuestro cansado planeta. O para lo contrario. Todo depende del uso que hagamos de ellas. Seremos ecológicos o no seremos.

                                                                                               Javier Aguirre Ortiz

Encuentro de Escritores en Nueva Imperial

Algo se mueve en Nueva Imperial




El pasado sábado 4 de febrero tuvo lugar el primer Encuentro Nacional de escritores organizado por la municipalidad de Nueva Imperial. El reconocido poeta Omar Lara, imperialino de pro, ejerció de anfitrión en la que es su casa, para las actividades literarias que congregaron a un buen número de escritores de trayectorias diversas, tanto consagrados como aficionados, apasionados todos.



Abrió la jornada el insigne profesor Luis Bocaz, con una conferencia magistral sobre “El intelectual latinoamericano y la Patria Grande”, rebosante de entusiasmo americanista, siguiendo los nombres de los intelectuales que bregaron por una América Hispana unida, desde el Inca Garcilaso de la Vega hasta Gabriel García Márquez, pasando por Bello, Bolívar, Miranda o Gabriela Mistral. El denominador común de todos ellos fue que los escritores americanos no pueden proponer nunca una copia servil de lo que Europa plantea, sino que cuentan con una voz propia y distinta y a su sola medida.



Tras la conferencia inaugural, Omar Lara invitó a distintos autores a compartir sus trabajos de narrativa breve y poesía, lo que se repitió en la sobremesa de un sabroso almuerzo en el emprendimiento de etnoturismo de la familia Sellao en el sector de Catrianche, y más tarde, cuando caía el día, de vuelta en el acogedor Centro de Cultura de Nueva Imperial. Es difícil escoger alguna de entre las voces participantes, pues eran numerosas y de todas podía rescatarse algún valor, tanto de los integrantes de los talleres de Omar Lara o del Círculo de Escritores Juvencio Valle, de los publicados por la recientemente fundada editorial Comarcas, o de los protagonistas de otras actividades de la jornada, escritores de reconocido prestigio, o incluso de alguna imberbe promesa, un entusiasta poeta popular, damas de verso en ristre.



Después del almuerzo, Maribel Mora y Rayen Kvyeh ofrecieron, respectivamente, una panorámica de la poesía mapuche del siglo XX, mucha de ella aún por descubrir (es el tema de su tesis doctoral en marcha), y un testimonio personal de compromiso político y literario, en el caso de la poeta y forzada viajera, que cuenta siempre con el calor y el oído atento de la gente de la tierra.



Damsi Figueroa, además de compartir dos luminosos poemas, presentó un libro elaborado íntegramente a mano por los niños de su taller realizado en conjunto con Dalia Paredes, publicación amanuense que recogía una antología ilustrada de poetas mapuche, y que habrá de quedar en la Biblioteca de Nueva Imperial. Esos niños ya no verán los libros como algo ajeno, nos decía una de las poetas responsables del taller, porque ya han participado en uno, integrándolo a su mundo afectivo.



Una hermosa experiencia de camaradería poética, de enriquecimiento mutuo con voces diversas, la que se vivió gracias a la iniciativa de esta ilustre municipalidad, que habrá de repetirse en años venideros, según nos recordaban los responsables de la organización. Ya estamos esperando la próxima edición.



Javier Aguirre
 
NOTICIA http://www.nuevaimperial.cl/index.php?id=60&backPID=60&tt_news=1362

Nueva plataforma en Surco.cl

Formulario para registrarse en SURCO.CL

La nueva plataforma que nos propone surco.cl nos da la opción de abrir una cuenta y desde ella subir fotos, videos, artículos, unirse a grupos, debatir. Por el momento hay poca actividad, esperemos que se vaya poblando.

GANADORES DEL CONCURSO DE POESIA VISUAL J C EGUILLOR

NOTICIA DEL FALLO EN ESCRITORESDEEUSKADI.COM

30 de las 134 obras presentadas se publicarán en un catálogo a color. El poema visual ganador es, sin duda, extraordinario.




ACTA DEL JURADO DEL PRIMER CONCURSO DE POESÍA VISUAL "JUAN CARLOS EGUILLOR"



El Primer Concurso de Poesía Visual Juan Carlos Eguillor ha recibido 134 obras procedentes de toda España, Argentina, Colombia, Perú, Brasil, Chile y Estados Unidos.



El jurado, compuesto por María Eugenia Salaverri, Javier Rebollo y Mikel Apodaka, seleccionó


treinta de estas obras atendiendo a la fuerza de las imágenes, la profundidad y reflexión de los textos, y el ingenio y humor inherentes a un premio que lleva el nombre de un artista tan genial como Juan Carlos Eguillor.
Por su capacidad de sugerencia y por la sensibilidad con la que cuentan una historia a través de una imagen, el jurado ha otorgado el primer premio a la obra SUSTENTO, de José María López Medina (Barcelona) y los dos accesits a los poemas H_MBRE, de Manuel Lucas González Toro (Huelva), y PAISAJES DE UNIVERSIDAD, de César Leonardo Altamiranda (Córdoba, Argentina).

Columna sobre Luis Marín en T21

LEER 4 RELATOS DE CIUDAD SUR


JUSTICIERO MARÍN


La escritura de Marín es abigarrada, de dientes apretados, de trazo grueso. Denso, denso. Por eso no sorprende tanto que las líneas casi rebosen de las páginas en su libro que en sus pequeñas dimensiones contiene una ciudad.

Se escribe con las canas, dice por algún lado Cervantes; Marín escribe con las ganas, con sus propios fluidos, su tinta es sangre, sudor y lágrimas. Toda una batalla. Y en sus páginas, peleándose, Marín y Roquentin, el periodista y el personaje, el cronista y el novelista, se cruzan y se confunden, se entrelazan, se desdoblan y se disuelven. El resultado de su pelea es este campo arrasado, este incendio de hielo que es Ciudad Sur.
No esperemos piedad en sus palabras, su pluma es un martillo demoledor. Bienaventurado aquel que salga bien parado de su apisonadora, alguna cierva herida, acaso. El Dios de Marín, es claro, es el del Antiguo Testamento, justiciero, vengativo y terrible, y su mano airada levanta el castigo. Y Dios, lo sabemos, es el autor, que hace y que deshace, que cuenta y que descuenta, el que da la vida y el que la toma.
Marín demuestra con Ciudad Sur que la vida es literatura y la literatura es vida. Obsesivo Marín, emprendedor de tormentas y de tormentos. Marín escribe con un látigo, expresionista apretando el tornillo hasta quebrar la pared, removiendo su pócima con una risa malvada en su mesa de trucos. Es un escritor realista que pinta demonios, su espejo deformante nos devuelve la realidad o su pesadilla. Su tinta es un destilado de su bilis, el jugo de su ira.

Luis Antonio Marín, perdónanos nuestras deudas, yo con estas líneas me desquité de la mía, saludos.

AGUA SIN GAS

Dice José Saramago, en su Cuento de la isla desconocida, que gustar es la mejor manera de poseer y poseer la peor manera de gustar. La tierra no es nuestra, somos de la tierra. ¿Cuánto tiempo más seguiremos viendo la tierra, las personas como objetos? Quien cosifica al otro se empobrece, hacer de alguien un objeto sexual, lejos de realizarnos, nos desrealiza. Y realizarse no es un juego de palabras. ¿Por qué esa manía de establecer categorías que nos aíslan? La distancia más corta entre dos puntos es el camino de tierra, el camino que serpea, y no la línea recta, el tren de alta velocidad que olvida el viaje porque sólo quiere la meta. Más rápido, más. Siempre más. Pero apenas se ha saboreado, en la colección de lo innecesario, la fruta recién caída del árbol. Más rápido giramos y antes estamos de vuelta en el punto de partida, con las manos vacías, desorientados. Nos deslumbran los flashes publicitarios, las luces de neón, fosforescentes, los canales que dicen que estás allí y siempre aquello lejano es más interesante, más importante, aquí no es. Vamos con un control remoto que nos tiene bajo control, tan remoto que ni remotamente conocemos la sangre que nos mueve. Salimos en auto, y nos movemos de lado a lado sin llegar a ninguna parte, continuamente moviéndonos y continuamente desnortados. Y nosotros que creemos poseer trabajamos para quienes creen poseer la tierra, pero seguimos ciegos, engañándonos. No poseemos. Desarraigados, vagamos, arañamos sombras de posesión que nunca sacian, bebemos sed. ¿Hemos de seguir preocupados por parecer? Ocupémonos en ser. Desprendámonos de lo innecesario, de la competición que nos enfrenta aun a nosotros mismos. Queremos saciar nuestra sed con burbujas, subamos el cerro a pie, bebamos del hilo que surte la montaña: agua, agua sola, agua, sin gas que nos emburbujee ni nos llene de pequeñas oquedades ni nos ensanche de vacío. Agua fresca, agua normal y corriente, sin etiqueta, sin marca registrada, bebamos de la boca de la vida. El beneficio fácil a corto plazo es maleficio por venir. Cojeemos, al fin, del lado de la vida. No seamos cómplices del arribismo. Derribemos los muros horribles que separan los barrios, muros de Berlín contra el calzón roto. Poetas como Elicura Chihuailaf nos recuerdan que el capitalismo triunfante y desbordado no es el único modelo posible, “Señor ministro de salud, ¿qué hacer? Ay, desgraciadamente, hombres humanos, hay, hermanos, muchísimo que hacer”.

Colaboración en Poetas boulevard

Un nuevo blog para escuchar a los poetas en su voz, Poetas boulevard.

Poemas escriturales

Señas de identidad, columna en T21.

Si aún puede haber alguien que dude del fuerte componente identitario de la que aún a ratos se llama IX Región, parece que últimamente las manifestaciones culturales se empeñan en recordárnoslo.

El Txawun llenó el centro de Temuco de gentes que se arracimaban para escuchar con fuerza el mapudungun, y que salieron –winkas y mapuches- íntimamente ensanchados de un acto que hacía jugar a los niños a ser Kai kai filu o Txeg treg filu al concluir la representación.

La obra El saqueo de Salinas Santelices plantea por primera vez en las tablas la fundación del fuerte de Temuco y desnuda y denuncia las injusticias fundacionales que explican muchos de los problemas de hoy.

El grupo Surama, que incorpora ocasionalmente en sus canciones letras en la lengua de la tierra, cantó en el Aula Magna de la Universidad Católica, acompañando la lectura de Guido Eytel en el que dos pumas sufren los asedios de los invasores de corazas plateadas y defienden su territorio para poder recuperar su libertad.

Muchos más ejemplos, en música, en artes visuales, en literatura, podríamos aducir. Desde su diversidad, el mundo de la cultura apunta hacia una armonía creativa, hacia el reconocimiento de la diferencia y el orgullo legítimo de un pueblo que ya no está aislado, que interesa, que se escucha, que se mueve, que se mezcla, que fecunda y que incorpora.

Revisitar la historia, conocer los mitos, bañarse una y otra vez en ese río que nunca es el mismo, disfrutar de la corriente imparable que nos lleva y que va cambiando las cosas. Algo está cambiando. Todos somos mapuches. La admiración por este pueblo indomable no debe limitarse a las gestas de Leftraru y Kallfulikan. El pueblo mapuche es raíz poderosa de la Araucanía. Conocerla y respetarla es destapar un tesoro. Sus joyas son inmateriales. Se llaman hermandad.

Constelaciones, de Christian Rodríguez. Columna en T21.

Matta y Parra, columna en T21.

Orientémonos. Columna en T21.

Columna sobre Jaime Medina en T21

Zurgai nº72 disponible en internet.

El número 72 de Zurgai, dedicado a 4 grandes del 27 (Larrea, Dámaso, Diego, Hernández) está ya íntegramente disponible en internet aquí.

En las páginas 36 y 37 se pueden leer un par de poemas míos:

Reseña de El Saqueo, en Surco.cl

Asistir a la representación de El saqueo, obra de Óscar Salinas Santelices, en el salón Los Avellanos de la UFRO, supuso para mí una tremenda sorpresa, casi una conmoción. Primero, porque para empezar el anunciado saqueo era para todo el público asistente un regalo –entiéndase, la entrada era gratis- con lo que ya entrábamos en el terreno de lo mágico y lo impensable, y después, y sobre todo, porque la calidad literaria y el cuidado de cada detalle del espectáculo lo habrían hecho merecedor de una puesta en escena en un gran teatro abarrotado y entusiasta.
Pero más allá del profesionalismo del elenco amateur de la Compañía de Teatro de la Universidad de la Frontera, de la efectiva iluminación y del cuidado vestuario histórico, destaca ante todo la pertinencia y contundencia de un mensaje comprometido, valiente y responsable, que cumple la difícil tarea de indagar en las raíces identitarias e históricas de una región en la que conviven dos naciones que aún hoy están lejos de relacionarse con armonía y con justicia, porque las aguas de la historia han sido enturbiadas para que no podamos leer en ellas. Ese es el empeño de esta obra rabiosamente libre, volver la vista atrás para encontrar el presente, y en él, las raíces del futuro.

La acción nos sitúa en 1881, en la noche previa a la fundación del fuerte de Temuco, pero pronto vemos cómo los personajes se acercan al público y monologan desde un hoy arraigado en el ayer, con la rabia, la vergüenza, la pena que perduran y de las que descubrimos las razones del conflicto desigual que enfrentó al pueblo mapuche con el ejército que vino a avasallarlo, a saquearlo.

El autor se toma la libertad, a través de un general visionario, de plantearnos que el tiempo no es lineal, sino que la historia (como las prietas está hecha con sangre y se repite, dijo alguien) no puede sino perpetuar los “errores y horrores”, los enfrentamientos que no se resolvieron con diálogo y respeto de la diferencia.

A través de una atractiva y alegre escenografía que incluye bailes, canciones y humor, se nos presenta también la cruda realidad fundacional de la interculturalidad regional, con la estigmatización y demonización del mapuche, el profundo racismo que aún pudre mentalidades, pero desde las voces divergentes y brechtianas que se salen de la historia y conectan con el espectador (a veces encarándolo, interactuando con él físicamente) se nos propone la alternativa de la rebeldía y el diálogo, la anchura de miras y el reconocimiento del otro, ese fantasma.

El saqueo, en suma, es una obra de talla mayor, aunque desenfadada, que sabe llegar a la audiencia rompiendo los moldes de la historia oficial, volviendo a levantar los cimientos desde abajo, para que despertemos; es un serio divertimento que conmueve y se atreve a proponer una alternativa radical y necesaria. Nadie se baña dos veces en el mismo río, y el río de la historia debe ser revisitado continuamente para avanzar al tiempo nuevo, al We txipantu que ya va siendo hora de realizar (realizarse no es un juego de palabras).

LEER RESEÑA EN SURCO.CL

La casa de Neruda (Columna en T21)

Si en el mapa del mundo aparece Temuco, no se engañen, es por Neruda. Y Neruda está en todas partes. Tiene en Francia calles a cientos, en la Italia de Dante, él es el poeta popular. En todas partes suena como una montaña legendaria. ¿Y su ciudad, qué le tributa? A duras penas el liceo donde estudió lleva su nombre -aún le llaman A-28 por algún tipo de rutina. Cierto que los trenes recuerdan –quizás breve, indirectamente- la maquinaria nerudiana. Si Valparaíso brilla, si Isla Negra es reconocida por todos los puntos del globo, si en Santiago suena su casa, ¿por qué Temuco no se enciende con la palabra del poeta? La casa de su mocedad, ¿quién la visitó, dónde ha quedado? ¿No saben acaso que la infancia contiene en su lluvia también las últimas palabras? Llegan turistas a Dublín y allí recuerdan el Ulises, en España tiene la ruta de Don Quijote peregrinos. Hay turistas que apenas leen, y hay otro tipo de turistas que sigue caminos de tinta. ¿Por qué no recuperaremos la casa del poeta niño? Los curiosos y nerudianos -por la red- se encaminarían hasta su casa de Temuco. Tal vez esta sea la casa más trascendente del poeta, la casa que le vio nacer a la poesía; si de Gabriela Mistral visitamos hoy su casita de Montegrande –lugar de peregrinación- ¿no nos darán otra versión del poeta desaforado los leves muros de su niñez contenida como los sueños? Créanme, no existe en el mundo un poeta más popular que Neruda. Temuco tiene el privilegio de albergar sus comienzos como poeta, y aún más, la lluvia de su infancia, que fue voz de toda su vida. Muchos ven Temuco en el mapa porque lo hallaron en Neruda. Sería bueno que Temuco le compusiera sus laureles. Ganarían todos con él.


Leer columna en T21 (página 10)

Malditos - Columna en Tiempo 21

No tengo abuela

Ver aquí la noticia del fallo.

3 DE JUNIO DE 2011.- Confirmamos que el acto de entrega de premios se realizará en nuestra sede el próximo 25 de Junio a las 12.30h


31 DE MAYO DE 2011.- El Jurado compuesto por D. Joaquín Benito de Lucas, D. Manuel López Azorín y Dña. Carmina Casala, y como Secretario del Jurado D. Luis Pérez Lara, ha llegado al siguiente fallo en Madrid, a 25 de Mayo de 2011:

POESIA:

PRIMER PREMIO.- “Usándonos la carne”, de Alfonso Ponce Gómez (Albacete)

ACCESIT.- “Mañana empieza hoy”, de Javier Aguirre Ortiz (Chile)

SELECCIONADO 1.- “Los pensamientos de la ausencia”, de Abilio Díez Martínez (Madrid)
SELECCIONADO 2.- “Como esas flores que se pudren en las sepulturas”, de José Luis Tudela Camacho (Murcia)
SELECCIONADO 3.- “Libra”, de Sergio García García (Madrid)




UN PREMIO LITERARIO DE LA VIEJA ESPAÑA: EL ACCÉSIT DE JAVIER AGUIRRE ORTIZ

2011-06-09

El filólogo vasco ejerce la docencia en el Liceo “Gabriela Mistral” de Temuco y en la sede local de la Universidad “Santo Tomás”. Desde mediados del 2010 integra también la Mesa de Escritores “Juan Pablo Ampuero”

Por Aníbal Barrera Ortega


Javier Aguirre Ortiz es un consumado filólogo vasco, pero él se considera ante todo poeta. Y su inconfundible personalidad de hombre nacido en Bilbao no desmiente para nada el amor que siente por Chile y su especial cercanía con quienes cultivan la poesía inspirada en los valores de la cosmogonía mapuche.

Aguirre ejerce la docencia en el Liceo “Gabriela Mistral” de Temuco y en la sede local de la Universidad “Santo Tomás”. Desde mediados del 2010 integra también la Mesa de Escritores “Juan Pablo Ampuero”.

Su interés por los misterios de la poesía le surgió cuando recién tenía 15 años de edad y ya ha sido destacado en varios eventos literarios tanto en España como en Francia y en Chile.

Hace poco, Javier Aguirre concursó en poesía al certamen de narrativa y poesía convocado por el Centro Cultural “Blas Otero” de Madrid y logró un muy decoroso accésit –recompensa que en los concursos literarios, científicos o artísticos sigue de modo inmediato al premio principal– por sus diez sonetos titulados “Mañana empieza hoy”.

Se trata de sonetos endecasílabos clásicamente italianos y consagrados por el inmortal Petrarca (que inspirara a Garcilaso de la Vega, William Shakespeare y Edmund Spenser bajo el concepto de petrarquismo).

El accésit logrado le dará derecho a una placa y a la publicación de sus poemas en antología. Al respecto, Aguirre sostiene que le complace especialmente ese premio, dado que el concurso español contó con una alta participación. Además, acota, “un premio literario, por pequeño que sea, es esperanzador: el ego necesita reconocimiento”.

No deja de ser relevante que el jurado español, compuesto por Joaquín Benito de Lucas, Manuel López Azorín, Carmina Casala y Luis Pérez Lara, haya considerado que Javier Aguirre Ortiz es chileno, lo que honra a quienes respetamos de modo especial nuestras búsquedas literarias.



Noticia en SURCO.CL

CR7 en T21

Holguín, Bilbao, Barakaldo

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Edición definitiva de Ciudades Bajo un Mismo Cielo, que se presentó este lunes 4 de abril en Barakaldo. Me cuenta Miguelángel Zorrilla que Mari Feli Pérez Perea cantó a voz en cuello mi poema Cantar, ya le pediremos que nos lo vuelva a cantar por teléfono. Abrazos!!

Primavera, musicalizado por Mario Sáez.

El soneto "Primavera", que ya fue musicalizado e interpretado hace poco por Cecile Baud, ahora llega en una nueva versión, de la mano del profesor Mario Sáez y estudiantes del Liceo Gabriela Mistral de Temuco. Se presentó con ocasión de la celebración del natalicio de Gabriela Mistral, el 7 de abril.

Rock y poesía en el salón metáfora

Carta

Cecile Baud canta "Primavera"

Si primavera ya tu sangre mueve,

si son sus olas ya tus amapolas,

si suena el corazón en las corolas

y llueve, llueve, llueve, llueve, llueve,



si ya el beso del sol fundió la nieve,

si de muertos adioses se abren holas,

si hablan siempre del mar las caracolas

y la yerba saluda el viento leve,



no apagues esa luz que te enamora,

no ciegues las ventanas de la vida,

no temas a la llama que te llama,



porque el único tiempo es el ahora,

porque el amor es la única salida,

porque aún arde la tarde mientras ama.




Musicalización y voz: Cecile Baud. (Versión no definitiva).
Merci beaucoup Cecile pour ta belle voix et cette superbe chanson!

Segundo y el cronómetro

Segundo es un cronopio muy medido. Estoy hablando de Segundo Antares, un agudo escritor de Río Negro, que lleva al máximo la máxima de Baltasar Gracián (un jesuita que fue mejor leído en Alemania que en su propia tierra) que reza “lo bueno, si breve, dos veces bueno”. O tal vez debiéramos decir que lleva la máxima al mínimo, o el mínimo al máximo (suban estrujen bajen). Segundo –que en realidad se llama Mauricio, no se lo digan a nadie- anda con su libreta capturando conceptos, exprimiendo ideas, y alineándolas. De entre sus hallazgos, no es raro encontrar destellos de genialidad, como este:

MEDIO AMBIENTE
Efectivamente, nos va quedando la mitad.

Dijo Segundo en una lectura de sus escritos (microrrelatos en su mayor parte, y también poemas) que la sociedad de hoy reclama inmediatez, y que sus obras están en consonancia con esta exigencia. O tal vez quería decir sencillamente que no tenemos tiempo para detenernos y que en el tráfago sólo es posible intercalar alguna línea suelta, acaso de manera semejante a los intermitentes anuncios publicitarios o a las rápidas líneas parpadeantes de la carretera. Puede que tenga razón. Tal vez la literatura no tiene lugar, y la única manera de sobrevivir sea adaptarse al medio. Quizá su afán y su éxito consisten en sacar a la literatura de los márgenes, y usar esas líneas como palos en la rueda para ponernos la zancadilla, para sorprendernos o sencillamente para entretenernos, que no es poco.

De todas formas hay algo de limitante en la brevedad. Es como si en tan breve espacio no se pudiera llegar a aparecer. Comentó el propio Segundo Antares de dónde venía su nombre, que es su pseudónimo: Antares es una fase de un juego que le demandaba superarse por su gran dificultad. Esa superación, al parecer, le lleva a buscar la dificultad, el ingenio al máximo, como un reto mental: el menos es más del minimalismo (-=+). No es raro, sin embargo, que en algunas sagas vuelvan a interesarse por el origen del héroe para continuar la historia. Quizá el tercer Antares, el Antares que supera al Segundo, esté antes de éste y sea simplemente Mauricio, que tiene mucho más nombre de cronopio, que acaso no se preocupa del cronómetro, que tiene algo que contar sin contar el tiempo, y que a buen seguro, nos daremos el tiempo de escuchar.



Edición n°112 de Tiempo 21

La dignidad en pie de paz

Recientemente Héctor González de Cunco compartía su foto diaria por facebook y alguien comentaba que era demagógica. En la foto aparecía la negra estatua de Caupolicán atosigada, avasallada por cegadores colores publicitarios. El propio Héctor se preguntaba en qué sentido podía interpretarse como demagógica la imagen. El autor del comentario no respondió. Tratemos de hacerlo. Caupolicán, con su tronco a cuestas, fue elegido toqui por la llegada del invasor extranjero. En la imagen el contraste, el enfrentamiento, se produce entre los colores agresivos de la publicidad y el negro reconcentrado de la estatua. Quizá, poniéndonos a jugar a adivinos, la figura de Caupolicán tiene una simbología un tanto belicosa y por ahí se ha interpretado poco menos que se representa exageradamente la opresión del pueblo mapuche, y que es un llamado a la rebelión. Una cosa está clara: la fotografía no miente (no es un montaje); en todo caso, expresa un punto de vista.



En esos destellos de bisutería de los soles publicitarios, lo que vemos (¿o deberíamos decir lo que no nos deja ver?) son los focos de la globalización, la ilusión de la uniformidad –vestida de universalidad- que hace que olvidemos la raíz. No nos engañemos. Si hay alguna expresión demagógica presente en la fotografía, esta es precisamente la publicidad. La publicidad es el arte de la ilusión (que en portugués significa únicamente engaño). Por otra parte, más allá de interpretaciones simbólicas, la foto representa una denuncia objetiva de la contaminación visual que rodea el monumento que da nombre a la importante arteria de Temuco. Hay que cuidar los símbolos.

La foto, no puedo no añadir, me recuerda aquellos sonoros, brillantes versos de Darío: “Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día, /le vio la tarde pálida, le vio la noche fría, / y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán. // «¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta. / Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta», / e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.”, en cuya potencia y tenacidad parece resonar otra hazaña primordial, la de Gilgamesh, el primer héroe épico, atravesando la noche interminable hasta que de nuevo y por fin sale el sol. Como si esta vez, en una inversión de términos, como si viéramos un negativo, esa noche de colores debiera ser superada por el silencio de la identidad, la búsqueda interior de quien sale de la memoria preñado de luz nueva.

La fotografía de Héctor González de Cunco se dedica a distinguir las voces de los ecos, la apariencia de la autenticidad, a desenmascarar lo falso y a rescatar lo verdadero. Y la demagogia es precisamente una de las cáscaras que rompe. De entre sus retratos surge rotunda y hermosa la dignidad de la Araucanía, y en particular del pueblo Mapuche. Un pueblo y una región que están de enhorabuena, porque precisamente estos días Héctor González comunicaba que ha culminado la realización del proyecto fondart “Retrato azul de la Araucanía”, que es parte de un reconocimiento otorgado al poeta Elicura Chihuailaf, un regalo cercano para un pueblo en pie.


Javier Aguirre Ortiz

Columna publicada en Tiempo 21 de Temuco n°110

Ciudades bajo un mismo cielo

NOTICIA EN BARAKALDO DIGITAL

Dos columnas sobre dos poetamigos

VISIÓN DE JUAN HUENUAN

El poeta es un solitario. Su búsqueda se hace en silencio, al margen de los caminos trillados. Juan es un romero a caballo al que adelantan las micros, pero el caballo –su instinto poético oliendo la memoria- sabe mejor que ellas dónde está el camino.

No es un viaje banal el que nos propone, el que emprende este peregrino: es un viaje al centro de la tierra (de la comarca), a la raíz de la sangre.

A menudo la busca del solitario tiene algo que decir a la comunidad. Y el mensaje de Huenuán es rotundo y visionario, casi profético. El romero nos deja su camino escrito. Y sus palabras son pertinentes, necesarias. En su voz hay dolor, pero también perdón: “La única puerta de ceniza que el caballo huele / es la salida a la comarca que maldice y que perdona / en el mismo canto”.

De entre las líneas de Juan suena un llamado a construir conjuntamente resolviendo las injusticias, una sociedad mejor. Dicen unos versos de Elicura Chihuailaf, de uno de sus poemas más divulgados (La llave que nadie ha perdido): “El muchacho que conserva la lengua / pero ha perdido el alma”) : caso contrario es el de Juan Huenuán, que puede haber perdido el Zugun, pero prueba en sus hojas que conserva el alma.

Escuchemos la voz de este poeta. Tal vez algo nos tenga que decir.





Acceder al número 105 de Tiempo21

Presentación de "Epicentro poético" en Tiempo21

El cataclismo no fue de las dimensiones esperadas. Para captar su resonancia, se necesita un estetoscopio. Pero quizá, y en su silencio, alguien pudo sentir sus sacudidas.

Presentación de "Epicentro poético"

Comparto mi parte (aunque la edición que comparto tiene aún alguna errata suprimida al final).

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Presentación del Libro "Epicentro poético"

(antología de poetas chilenos y vascos):

MARTES 30 de noviembre, Liceo Gabriela Mistral 19h - salón Vicuña

MIÉRCOLES 1 de diciembre UCT, 19h - SALA C-401 (la misma sala que ha acogido las lecturas de la Mesa de Escritores Juan Pablo Ampuero).

"Sonrojo", recitado por Mónika Nude.

"siempre la sangre, oh Dios, fue colorada"
Blas de Otero


Mi corazón no tiene desperdicio:
unas veces se afana, otras se enoja;
busca el hálito azul de cada hoja,
busca en cada palabra un precipicio;

mi corazón busca el menor indicio
para recuperar su sangre roja,
por que cada palabra que le escoja
le lleve hacia la luz de un nuevo inicio;

mi corazón está fuera de quicio,
son un árbol de sangre mis pulmones,
otro país su despertar aloja;

mi corazón, la sombra que acaricio,
tiene múltiples ramificaciones,
sólo con otra sangre se sonroja.

Y publicar, columna arrinconada

"Porque escribir es viento fugitivo
y publicar, columna arrinconada"

Blas de Otero.

Columna aparecida en el semanario Tiempo21 de Temuco. Clic sobre ella para leer, clic de nuevo en la siguiente página para ampliar.


Nuestras ciudades vienen con nosotros. Blas de Otero, acaso el mejor poeta de Bilbao, la veía en las aguas del Volga y en el mar de China, a donde fue a orientarse. Jorge Teillier se dio cuenta en Madrid de que “hay que viajar para no viajar”. Uno no puede evitar ver su territorio allá donde va, como tampoco puede desprenderse de sus ojos, que ven con la memoria. Y es por eso que encuentra parecidos, o tal vez sería mejor decir apariciones; sí: su ciudad se le aparece en la otra ciudad, como cuando cree cruzarse a su amor por la calle, y por un momento el engaño le enciende, hasta que descubre que la semejanza era sólo un espejismo. Pero si algo desde que el tiempo es tiempo –es decir, desde que está habitado– ha desencadenado la memoria del poeta, eso es la lluvia. La lluvia borra los límites, difumina los contornos, dibuja y desdibuja con su spray. Y así, cuando llueve, no llueve ahora, llueve siempre; no llueve aquí, llueve lejos. La lluvia tiende un hilo transparente entre territorios que se recuerdan.

En Bilbao, como en Temuco, llueve, llueve, llueve. Y si para Neruda la lluvia es el personaje más importante de su infancia, Blas de Otero ve cómo “llueve en cursiva” y, sobre todo, “llueve de memoria”. La llovizna diluye los lindes e iguala las ciudades, como dos gotas de lluvia. En el centro de Bilbao hay una araucaria con un busto de Alonso de Ercilla, poeta de ascendencia vasca, bajo el cual se lee: “Euskaldunok Txileri – Los vascos a Chile”. Llueve tiempo sobre el poeta, en el centro de Bilbao, en el corazón de la Araucanía. Un Ercilla admirado de gotas paralelas. “No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados”, verbo aguerrido en medio de la lluvia, del barro –“barrizales del alma niña, y tierna, y destrozada”–. Vivifica la lluvia el alma de la tierra y respira y canta el mapuzugun y el corazón antiguo del euskera. Los árboles de Temuco y Bilbao, las profundas raíces bien fincadas, respirando los cerros al final de la calle y abriendo los ojos de las hojas, aún hablan la lengua de la tierra. Sigue lloviendo y Ercilla tiene los ojos abiertos, en los que brillan oscuras lágrimas. El futuro, el pasado, Temuco y Bilbao se confunden en la lluvia, el corazón es una casa de cuatro piezas, del corazón de Ercilla mana sangre verde.


Este texto ha sido escogido por Esther Zorrozua para su sección textos amigos

La lectura literaria del 1 de septiembre, en Tiempo21.

Uno de los poemas leídos en el recital:

Escriba sentado

"Escriba, escriba"

La Galleta del Norte

Escriba, escribe
no lo que te dictan:
lo que estás viendo con tus ojos vívidos,
la palabra primera y necesaria
que incendie tanto olvido;
sé original, por tanto refrescante
como el sagrado Nilo;
corta el curso a la historia que te cuenta:
alza tu voz en vilo.

Leer la noticia en Tiempo21.

Veneno 170

Miércoles 1 de septiembre, Lecturas literarias en la Universidad Católica de Temuco

Sorpréndete y acude a la lectura literaria! Te sorprenderá!

Ciclo de lecturas literarias
Sala C401 Edificio C Campus S. Francisco U Católica de Temuco
Miércoles 1 septiembre: 18h
Modera: Segundo Antares;
Expositores: Orlando Pacheco, Elena Muñoz, Selva Mora, Jaime Medina, Javier Aguirre

Los primeros sorprendidos fuimos nosotros al ver que la sala acabó casi llena. Treinta personas en un recital de poesía no deja de ser. Todavía recuerdo una lectura de Ángel González en la Biblioteca de Bidebarrieta, en Bilbao, al que no creo que asistiéramos más de 7 personas. Y era Ángel González. Y leía en un blog que Baudelaire acabó un recital en Bélgica con un solo espectador. Afortunadamente nuestra minoría no lo fue tanto, nos pareció inmensa. (¿Habrá algún menso que siga dedicando sus poemas a la mensa minoría, o a la mensa mayoría? Yo me quedo con la minoría mayoritaria.)

Moderaba Segundo Antares, genio del ingenio de lo breve, y a decir de alguno no pudo contenerse y acortó la reunión. Tenemos que darle la razón, con la gracia de Gracián, lo bueno, si breve... más vale que falte, que no que sobre, para que no zozobre. Así que no hubo tiempo para cansar. Lo malo de terminar a la hora es que los que llegaban un poco tarde no llegaron. El avión de papel ya había despegado.

Estaba previsto que recitara también Selva Mora, pero no pudo estar. Jaime Medina sí alcanzó a compartir algunos de sus tremendos versos. Lo más impactante de su poesía son también sus poemas breves, como el inolvidable:

Estado de sitio

Era tal mi estado
que no recuerdo el sitio

o el vallejiano "Tugar tugar salir a buscar", dedicado a un niño detenido desaparecido -recuerdo de memoria, dice algo así:

De pequeño cantabas
"Tugar tugar salir a buscar"

Hasta encontrarlos
¡seguiremos buscando!

Orlando Muñoz, las palabras y las cosas.

La brevedad (aunque no tan mínima) y la sencillez son también señas de identidad de la poesía de Orlando Pacheco, otro de los poetas protagonistas del recital. No recuerdo ningún poema suyo de memoria, quizá porque su poesía da más importancia a la realidad que a las formas, y su palabra aparece cargada de paisaje y de experiencia, y de este modo se hace más que nunca mensajera. Acaso esta poesía más humilde está más cerca del corazón de la poesía, porque, tal y como dijo alguien, todo es poesía menos la poesía. Poesía delgada, cuyos versos caen como gotas de lluvia -acaso lágrimas- que contienen la visión del poeta, una realidad que no puede ser neutral, poesía temporal, comprometida y libre.

Elena Muñoz y la vibrante intensidad emotiva.

La palabra poética, salvo excepciones, adquiere un relieve diferente leída en alta voz. Pocas veces esto es tan cierto como en el caso de Elena Muñoz. Sus poemas en su voz vibrante y emocionada resuenan intensamente. Pocas veces la expresión "poesía lírica" cobra sentido como en su caso. Sus cuerdas vocales son cuerdas de una lira cordial. Y nos atrevemos a decir que, escuchándola, recordamos aquella expresión machadiana: "unas pocas palabras verdaderas".

Ante tan buenas compañías, mi voz, que a veces se quiere enfática, puede acaso sonar retórica o huera. Ojalá sepamos sintonizar con la verdadera vibración cordial de las profundas voces de estos poetas amigos.

Epicentro poético

Así se llamará la antología vasco chilena que está pronta a aparecer. Un título que conmueve... Algunos de sus integrantes: Txaro Sierra, Miguelángel Zorrilla, Óscar Alberdi, Lucy Sepúlveda... buenas compañías.




He aquí el prólogo -magnífico, y no por esdrújulo- de Jose Blanco, al que le estamos muy agradecidos.


POESÍA: RAZÓN AQUÍ

Sólo la poesía no está contaminada, sólo la poesía está fuera del negocio. No sé si se me entiende, maestro. Sólo la poesía, y no toda, eso que quede claro, es alimento sano y no mierda.

Roberto Bolaño: 2666.

De la relación que mantienen con la poesía cada uno y cada una de las poetas contenidos (y desbocados) en este volumen, sólo podrían dar testimonio cabal ellas y ellos, así como cada uno de los lectores que decidan aventurarse por estas páginas lo harán motivados por íntimas pulsiones, personales e intransferibles. Sin embargo, por muy vario e inextricable que se muestre el ser humano, estoy convencido de que todos necesitamos las mismas cosas: de la poesía sin duda, dándole la razón a Bolaño, el alimento.

Hoy el lector está de suerte, porque ha caído en sus manos un auténtico banquete. La invitación corre por cuenta de cuatro poetas de Bilbao, tres hombres y una mujer: Txaro Sierra, Jabi Aguirre, Miguelángel Zorrilla y Óscar Alberdi.

Estos cuatro nombres nos ofrecen una gustosa variedad de voces y formas de afrontar la creación poética. Creo que el verso de Txaro Sierra, La poesía me ayuda a vivir, sintetiza un impulso común, es el mismo halo reflexivo que alienta en ese Vivir de la poesía con que Jabi Aguirre nos introduce en su universo, y del mismo paño se han cortado los vendajes con que Óscar Alberdi restaña las alas de su ave en suspensión. Miguelángel Zorrilla, en cambio, carga las tintas en los aspectos formales, ofreciendo un ácido catálogo (¿decálogo?) de procedimientos estilísticos, que no logran distraer nuestro apetito con el relumbrón del hechizo de su arte…, antes al contrario, lo sacian con creces.

Si la poesía ha de servir para algo, debe servir para nacer, nos dice Jabi, quien ha promovido este encuentro sobre el papel, poeta puente que ha unido ambas márgenes, ambos hemisferios. Lo que sin duda el lector sacará en claro de esta lectura es que la poesía, en efecto, nos nace, nos hace y nos rehace al tiempo que se sirve se la facultad transformadora del lenguaje, que tiende a la precisión.

Si no conociera a estos poetas, acaso pensara que adocenan sus recursos (que los tienen, de esto no cabe duda) como un castillo de fuegos artificiales; y sin embargo, nada más alejado del artificio, nada más connatural a su manera de entender la creación literaria, que esa búsqueda inquieta de las múltiples pandoras consignadas en cada voz, en cada palabra… Vedlos a renglón seguido, a ellos y a ella, cuán alejados orbitan del verbo acomodaticio, observadlos penetrar la realidad desde un ángulo insospechado, miradlos jugar tan seriamente, resueltos a no ceder ante las estrecheces (estulteces) que impone la vida adulta, porque otro mundo es posible y esa posibilidad comienza con la poesía.


José Blanco
(Barakaldo, 11 de junio de 2010)

Zurgai: 4 del 27

Vuelve Zurgai, dedicado a Juan Larrea, Gerardo Diego, Miguel Hernández y Dámaso Alonso. Toda una dicha compartir páginas con ellos (38, 39).

Sayenco recuerda a Sergio Oiarzabal

A modo de pequeño homenaje póstumo a Sergio Oiarzabal, la revista Sayenco incluye tres poemas suyos, uno de ellos inédito, que él mismo envió para la revista.

Revista POE +

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Revista 3D3, ya a la vista

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La revista 3D3 ya está a disposición de las miríadas de ávidos lectores de poesía que saltan de debajo de las piedras. La alineación: Salvador Moreno Valencia, David Romero, Mónica López Bordón, Roxana Rajmilchuk, Carlos Penelas, Jabi Agirre (ni), Rosario Curiel, Perfecto Herrera (coincidimos de nuevo), Alexis R. y Antonio Ramirez Fernández que también dirige la revista. En un primer vistazo destaco Ícaros de débiles alas, de David Romero. Habrá que seguir leyendo, sin prisa, para comentar más.

En la página 27 hay uno que daría un ojo de la cara por estar en la nómina de ese número que esta vez le ha tocado en suerte. Y bueno, no seré del 27, pero al menos estoy en la 27. Oye, ¿y tú qué haces por aquí, lector del mes? Efectivamente, has sido nominad@ lectoro o lectora del mes, ya que este mes tú has sido el única.

Se vienen dos antologías

En breve, de Cuba y de Paraguay zarparán dos naves de papel, dos antologías poéticas, llenas de amigos poetas. Toda una gozada poder compartir viaje con ellos.





Aquí, una aceituna poética, mínimo aperitivo.

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la luz avanza

la luz avanza por la sombra siempre
atravesando piedras de palabras
sigue un alambre que no llega a lumbre
raya la noche enmarañada y cierta

se apaga

pero nunca descamina
el aire su paréntesis, la soledad su fuego,
la sed su solución, el caz su término

dónde se irá la luna impenitente
dónde mi recorrido llegará

quiero encontrar vocales, consonantes,
para recomponer una palabra
se me ha roto en la sopa naufragada,
me he tragado la a, la uve, la zeta,

y entre los hilos de las vainas voy
halando una liana
al verde nuevo

¡Tierra a la vista!

jaovisual

La poesía visual, un territorio que a la vista está.

Palabras Diversas 22 - El Cuervo 7

Ya está en línea el número 22 de la Revista Palabras Diversas, en la que tenemos el privilegio de codearnos con poetas como Miguel Óscar Menassa, Marian Raméntol o Alejandra Menassa, entre otros.





También la revista argentina de Entre Ríos El cuervo incluyó tres sonetos encorvados en su número de marzo, página 24.






Revista El Cuervo Número 7